人音色是什么 人声的意思是什么

音色是什么?

在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣－桑（Saint-Saens）在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。曲例一：圣－桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的乎差磨声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发庆高自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。
曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器（orchestration）。作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光；又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉；定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部（一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴）的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。演奏法（每种乐器的演奏技法）与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人岁斗的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼（Paganini）在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"（synthesizer），是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。曲例十一：CD唱片《神秘园》选曲前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。

人的音色是什么?

人的音色大概有多少种？
同一个人的音色也会随（年龄）、（饭食）、（起居）、（健康）和（训练）等因素而变化。
音色和音调的区别
音调：表示声音的高低。音调主要取决于声源振动的频率，我们可以通过改变发声体本身的特性（如长度、松紧、大小、多少、厚薄）改变其频率，从而影响其音调的高低。人耳对声音高低的感觉称为音调。音调主要与声波的频率有关。声波的频率高，则音调也高。

音色：表示声音的品质。一般来说。不同物体发出的声音不一样，如不同的人发出的声音就不同，其音色是有差别的。音色是人们区别具有同样响度、同晌升咐样音调的两笑闭个声音之所以不同的特性，或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应。音色与声波的振动波形有关，或者说与声音的频谱结构有关。

例1将一把钢尺压在桌面上，一部分伸出桌面，用手拨动其伸出桌外的一端，轻拨与重拨钢尺，则钢尺发出声音的_____不同。改变钢尺伸出桌面的长度，则钢尺发出声音的_____不同。

【解析】钢尺压在桌面上，一部分伸出桌面，用手拨动其伸出桌外的一端，钢尺因振动而发出声音，振动幅度越大，声音的响度越大。改变钢尺伸出桌面的长度，即改变了振动物体的长度，因而其振动频率会发生改变，其音调也发生变化。

例2在一只玻璃杯中先后装入不同量的水，用细棒轻轻敲，会听到不同频率的声音。与此类似，当医生给病人检查腹部，细细倾听其发出的声音，此为“叩诊”。医生主要是根据什么来判定患者腹部是否有积水的（）

A.声音的响度B.声音的音调

C.声音的音色D.声音是否悦耳动听

【解析】我们已经知道用细棒轻轻敲装有水的玻璃杯，由于杯中的水量不一样，其振动频率不一样，音调是不同的。题中已提示我们，医生给病人检查腹部时，腹部也会发出不同的声音，因为一个腹部有积水的病人，当“叩诊”时腹部振动发出的声音和正常人腹部振动发出声音的频率是不同的。因而其音调不同。

例3如下图所示，小白兔能分辨出门外不是自己的外婆，主要依据声音的（）

工.响度B.音色C.音调D.频率

【解析】我们知道，不同的人声音是不一样的，其主要区别是两个人的音色不一样，即声音的品质不一样。动物和人一样，“狼外婆”的声音和兔外婆的声音的音色完全

不同，尽管“狼外婆”巧妙模仿，但其音色还是有很大的差别。
人的声音是如何发出的？
人的声音是怎样发出来的

这个问题似乎简单其实并不那么简单。人的发声是一个很复杂的过程，那么人的声音是怎样发出来的呢？

人的发音器官主要是喉，而声带则是发音的主要部位。它是两片带状的纤维质薄膜附在喉部的勺状软骨上，由四块肌肉组成的喉肌，各司其职地控制着声带的紧张和松驰以及声门张开的大小。

当气流流经声门时，冲击声带引起震动而发声。如果你把手贴在脖子上喉的部位，发声时，手会感到轻微的震动，这是因为声带在震动。

正常情况下，发音的条件是声带有一定的张力，声带运动正常，声带边缘整齐，声门能闭合。喉部发出的声音是原音，经咽、腭、舌、齿、唇等部位的休整及鼻腔、鼻窦、胸腔等处的共鸣即产生了复杂的语言。

人声音的声调同年龄、性别有关。自出生至青春期，男女儿童的声调差别不大；青春期后，男性喉的发育很快，喉的前后径加长，声带较长且宽，因而声调较低。女性声带较短且窄，所以声调较高。

处在青春期的同学，平时要注意保护好声事，否则声带受到破坏，会导致声音嘶哑。吸菸、喝酒、咽部炎症，常导致喉部粘膜和声带充血、发生水肿，会使声带受损。
描写模仿声音的词意思是人入水中的是什么
题目错误无法回答。
别人说我声音很阴，是什么意思？
说你的声音很阴柔或阴郁，前者指低沉柔美后者阴沉压抑，看怎么理解了！
为什么有的人声音很好听？
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。

对于初学宴纯者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，

把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

肺活量要经常锻炼身体才能保持。

还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？

当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作了。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲著马步打的吗？

有人说这样的表述很难理解，说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满......>>
有人说我声音像伪音是什么意思
就是觉得这种声音比较不同（和正常人的声音比），但在他们看来是这样的，所谓外行看热闹，内行看门道，他们会这么觉得可能是你的声音比较”作“，或比较”好听“当然是他们的想法，如果真正学过伪声的人听的话，应该是可以知道的，伪音的发音方法等和正常说话的声音是不同的。

音色是什么?

音色指的是不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性，不同的物体振动都有不同的特点。7IH星座分析

不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出声音的音色也不同。例如钢琴、和人发出的声音不一样，每一个人发出的声音也不一样。7IH星座分析

音色是声音的特点，和全世界人们的相貌一样总是与众不同。根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的肢蠢空情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。如同千变万化的是的颜色一样，“音色”也会千变万化。7IH星座分析

扩展资料

音色解析7IH星座分析

音色解析是组成音色的基础单位，声音在耳内经传导加工，刺激了内耳的感受装置，从而被转换成听神经上的神经冲历瞎动，沿第8对传至，在听区所引起的反应。7IH星座分析

人的声带受到肺部气流的冲击作用，发出的声音称喉原音，也叫声带基音，这个声音中包含着大量的谐和，随振动频率的增加逐渐减少。由于每人的生理结构有异同现象，所以喉原音的音质、音量等亦有不同。7IH星座分析

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